« Echos » est le résultat en images de nombreuses rencontres avec des musiciens, principalement de jazz, à la fois en conditions de concert ou encore lors de séances de prises de vue spécifiques avec les artistes. Je porte un intérêt depuis très longtemps pour les liens entre les sons et les couleurs, la musique et la peinture, les rythmes visuels et musicaux. Ces relations subtiles entre les sens, là où l’image devient musique et où la musique nous emporte dans ses univers imaginaires et visuels, de nombreux auteurs et artistes les ont expérimentées : de Victor Segalen et ses « Synesthésie » aux peintres Wassili Kandinsky ou Paul Klee, des musiciens pionniers de la fin XIXe au début XXe, Satie, Debussy, au plus récent John Cage. Les écrits de Jean-Yves Bosseur ont également théorisé et exploré ces «  dérèglements de tous les sens » dont parlait Rimbaud. C’est là aussi où « Les parfums, les couleurs et les sons se répondent », disait Baudelaire dans son poème Correspondances.

La genèse du projet : il y a presque dix ans la violoncelliste Lisa Erbès m’a lancé le défis de capter ce que l’œil humain ne voit pas, de plonger mon regard sur les vibrations des cordes et les mouvements imperceptibles de l’instrument, ce qui a donné lieu à la publication d’un livre, « Vibrations violoncelle », ainsi qu’à une exposition. Depuis l’aventure a continué avec d’autres artistes : capter l’imperceptible, découvrir des synchronicités, déceler ces phénomènes visuels étonnants, provoqués par des poses longues rencontrant les mouvements des corps et des instruments. La photographie, cet art de l’immobilité et du temps suspendu, « fenêtre ouverte sur le monde » - ses images stables et durables, très matérielles, très « réelles », rencontre ainsi l’éphémère musical, l’instant d’une énergie insaisissable, ces ruissellements de sons, ces jets de couleurs, ces danses d’ectoplasme joyeux.